RODRIGO ÍMAZ - Artista Visual
CALDO
TLALPEÑO
El colectivo Hojarasca situado en Tlalpan, al sur de la Ciudad de México, ha organizado esta exposición que congrega distintos ingredientes que interactúan y dejan parte de su esencia en un medio que lo fusiona todo, como sucede en la cocción de un caldo.
Nos interesa que nuestra voz resuene no sólo por su potencia propia sino por un lugar de enunciación compartido. Así como en la gastronomía, la actividad creativa no se somete a recetas únicas. Éstas se reinterpretan, mutan. Los ingredientes cambian, así como la sazón y las especias utilizadas; las gavetas de quien cocina son universos en sí mismos.
Nos reunimos aquí en tierra sinaloense en aras de conmemorar la propia entre artistas, como quien invita a una comida en un día de fiesta, como quien prende la estufa en la que reposan las ollas y pone la mesa en el ritual de comunión. Por ello, hemos tendido la invitación a otros creadores y creadoras para que compartan su sazón.
El caldo es fundamento gastronómico, receptáculo de esencias, conector de paladares. Contenido en una olla de barro, metal, peltre o lo que sea, hervidos en conjunto, dispuestos en el orden específico de su preparación, consume los ingredientes y los mezcla todos más allá de la suma de sus partes. En el reino de la metáfora es el espacio primigenio del que surgió la vida. En sus variedades, se puede conocer la cultura de una región; el caldo de piedra en la Chinantla oaxaqueña, en el que conviven mariscos y rocas ardientes en las cuenquitas de al lado del río; o el caldo de mariscos que es amalgama de pescados y otros productos del mar, emblema de toda región costera. Todos ellos, incluyendo el caldo tlalpeño, reflejan el gradiente de elementos posibles. En un acto de mezcla deliberada, en una operación ciertamente alquímica, en esta olla burbujeante se disuelven los símbolos, alimentándose del ímpetu de la colaboración.
- ¿De qué hay? - De chile, mole y de manteca. La variedad no se contrapone a la individualidad; le da un sentido, la ubica en el mapa. Las esculturas, la gráfica, la fotografía, la pintura y la palabra conviven al calor del fogón, impregnándose e impregnando la actividad creativa surgida de las prácticas que suceden en los estudios y espacios de cada artista que participa en esta muestra. Caldo Tlalpeño evoca la posibilidad culinaria de variar para resultar en una exquisitez situada. Los fogones se encienden, se iluminan, los manteles se despliegan como lienzos y las ventanas se abren, esperando que nuestras formas de representar e intervenir el mundo se nutran en el acto de ver y compartir.
Ayamel Fernández
ARTISTAS
Ayamel Fernández
Demián Flores
Diego Aizpuru
Emiliano Valencia
Emilio Araujo
Genaro Rodríguez
Jorge Borja
Juan Romo
Juan Luis Flores
Julián Ramírez
Laureana Toledo
Maribel Portela
Nicolás Rulfo
Patricia Soriano
Rodrigo Ímaz
Santiago Hevia
Santiago Robles
Sergio Ricaño
Vicente Jurado
Ayamel Fernández | Escritor y fotógrafo
FFyL, UNAM
Licenciado en Historia por la UNAM. Se especializa en historia ambiental y de las ciencias en México. Le interesa la conservación ambiental, la ecología y la naturaleza como problema histórico. Ha trabajado en proyectos de educación popular. Sus ensayos han sido publicados en revistas como Tierra Adentro y Galimatías Actualmente estudia la maestría en Filosofía de la Ciencia en la UNAM. Se ha dedicado a la fotografía de forma autónoma y enfocándose al paisaje y espacios naturales desde distintas perspectivas y escalas.
“Ideograma #1”
Ampliaciones impresas en papel gelatina sobre papel de resina
45.7 x 30.9 cm
2023
“Ideograma #2”
Ampliaciones impresas en papel gelatina sobre papel de resina
42.2 x 40.6 cm
2023
“Ideograma #3”
Ampliaciones impresas en papel gelatina sobre papel de resina
42.2 x 40.6 cm
2023
“Ideograma #4”
Ampliaciones impresas en papel gelatina sobre papel de resina
50 x 40 cm
2023
“Ideograma #5”
Ampliaciones impresas en papel gelatina sobre papel de resina
30.9 x 45.7 cm
2023
Demián Flores | Artista visual
Licenciado en Artes Visuales por la UNAM. Ha recibido numerosos reconocimientos, premios, becas, residencias, impartido talleres, conferencias y realizado exposiciones individuales y colectivas en México y el extranjero. Su obra fue parte de la XII Bienal de La Habana, Cuba en el 2015, “Próximo Futuro“, Fundación Gulbenkian, Lisboa en el 2014, Salón (inter) Nacional de Artistas, Medellín, Colombia en 2013, A–Part, Festival Internacional de Arte Contemporáneo, Alpilles Provence, Francia en 2012, 2013 y 2014, Festival Río Loco, Tolouse, Francia en 2011, Timer, Triennale Bovisa, Milan, Italia en 2007, Hangar 7, Salzburgo, Austria 2007 y en la 6ta Bienal de Sharjah, Emiratos Árabes Unidos en 2003. El año pasado participó en la muestra Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas en el Palacio de Bellas Artes y en la exposición Giro Gráfico en el Museo Nacional Centro Reina Sofia en Madrid, España que itinero al Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM. Sus obras, pertenecen a colecciones privadas y museos como el British Museum en Londres, Inglaterra. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores.
“Postales oaxaqueñas I, II, III”
3 aguafuertes, azúcar y ácido directo
Imagen: 19.5 x 57.5 cm
Papel: 31 x 69.5 cm.
Edición: Taller de Gráfica Xiguil, CDMX
2021
Diego Aizpuru | Artista Visual
Ha egresado de la licenciatura en Artes Visuales por parte de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, con orientación a la producción y desarrollo de productos artísticos culturales.
Cuenta con más de 5 años de experiencia en el medio artístico, tanto como productor como también gestor e intermediario dentro y fuera de eventos culturales, cuenta con una amplia experiencia como asistente de taller y asistente de montaje.
Ha participado en distintas exposiciones colectivas, y dos exposiciones individuales en la ciudad de México, de las cuales han sido cobijadas por universidades , espacios alternativos y galerías.
Actualmente colabora en un colectivo de gestión y producción artística con el fin de posicionarse en el medio internacional y nacional.
“Umbral hacia un recuerdo #3”
Monotipo sobre papel de algodón
32 x 42 cm
2023
“Umbral hacia un recuerdo #4”
Monotipo sobre papel de algodón
32 x 42 cm
2023
“Umbral hacia un recuerdo #5”
Monotipo sobre papel de algodón
32 x 42 cm
2023
Emiliano Valencia | Inventor y diseñador industrial
CIDI, UNAM
Estudió Diseño Industrial en la UNAM. Se especializa en medios digitales de diseño, prototipado, visualización y manufactura en conjunción con técnicas artesanales y tradicionales para el desarrollo de piezas artísticas. Actualmente trabaja produciendo mobiliario modular, sistemas electrónicos, modelados digitales e impresión 3D.
“Penrose White”
Gofrado sobre papel de algodón
32 x 32 cm
2023
“Penrose Dips”
Grabado en madera con Router CNC
36 x 36 cm
2022
Emilio Araujo | Cineasta y filósofo
FFyL, UNAM
Estudios en Filosofía en la UNAM. Su práctica se desarrolla entre la escritura y la edición cinematográfica. Ha participado en proyectos educativos y comunitarios de manera continua. Su trabajo gira entorno a la estética, su relación con las artes, el cine y la filosofía como herramientas narrativas.
“Punto de partida”
Vinil adherible sobre acrílico
4 piezas de 30 x 30 cm
2023
Genaro Rodríguez | Ornitólogo
FC, UNAM
Licenciado en Biología por la UNAM. Actualmente está finalizando su artículo de titulación para la Maestría en Ciencias Biológicas de la UNAM. Se especializa en el estudio de las aves con especial interés en la ecología y evolución de la migración. Ha participado en diversas expediciones en busca de las aves de México con diferentes instituciones académicas nacionales y estadounidenses. En 2022 realizó una estancia en las colecciones de aves del American Museum of Natural History de Nueva York y del Smithsonian Museum of Natural History de Washington D.C., tomando datos morfológicos y de coloración de diferentes especies.
“La fragilidad de un encuentro inesperado con su reflejo en el último vuelo hacia el sur"
Taxidermia de Bombycilla cedrorum en caja de cristal sobre espejo
61 x 75 x 55 cm
2023
Jorge Borja/Precolombiankumbia: generador de personajes mudos | Dj Mamba, la Sacerdotisa del Voodoo
ENAP | Academia de San Carlos
Fetichista e invasor de tu fina sensibilidad. Coleccionista de ruidos y vibras populares. Vago jugando con los restos del pensamiento neoliberal de una sociedad de consumo. Busco en el canibalismo la reivindicación de mi humano. Sacerdote del apocalipsis náhuatl que, en amenas ceremonias nocturnas, busca la libertad de todos los seres así como el libre intercambio de cualquier objeto o sustancia.
Presentando El Bello Fin del Mundo.
@jorgeborjabasante
“Tú me hiciste Brujería”
Remix
45 x 55 cm
2013
“Amor vinílico”
Remix
46 x 56 cm
2015
“Mi lindura plástica”
Remix
35 x 65 cm
2021
“Altar Trópico Apókrifo San Carafoca”
Remix
40 x 52 x 15 cm
2015
“Mi ilustre, San Carafoca”
Remix
17 x 45 x 12 cm
2022
Juan Romo | Fotógrafo y cineasta
EAF | ESCINE
Estudió Fotografía en la Escuela Activa de Fotografía y Cinematografía en la Escuela Superior de Cine. Actualmente trabaja como director, guionista, cinefotógrafo y editor. Su trabajo explora las capacidades del lenguaje cinematográfico y reúne
temas como la evolución, las megalópolis y las sociedades contemporáneas. Su práctica investiga diversas narrativas utilizando distintos medios digitales.
"Ola sol"
Fotografía digital a color inyección de tinta sobre papel algodón
48 x 72 cm
2020
“Aceite llovido”
Fotografía digital a color inyección de tinta sobre papel algodón
60 x 60 cm
2021
“Tortuga”
Fotografía digital B/N inyección de tinta sobre papel algodón
60 x 60 cm
2017
"Frente al viento"
Fotografía digital B/N inyección de tinta sobre papel algodón
48 x 72 cm
2020
Juan Luis Flores | Diseñador editorial y creador artístico
UAM-X | UNISANT
Licenciado en diseño de la comunicación gráfica por la UAM Xochimilco y estudió publicidad en la Universidad de Santander en Colombia, también cuenta con cursos de gráfica y artes visuales en los Talleres de Arte Contemporáneo (TACO). Actualmente trabaja como diseñador de contenidos para Hojarasca e imparte clases de diseño en la Universidad Marista. Ha trabajado como asistente de producción con diferentes artistas de reconocida trayectoria como Francisco Castro Leñero y Maribel Portela.
“Insignificante uno”
Óleo, pigmento y acrílico sobre tela
100 x 80 cm
2023
“Insignificante dos”
Óleo, pigmento y acrílico sobre tela
80 x 100 cm
2023
“Insignificante tres”
Óleo, pigmento y acrílico sobre tela
70 x 90 cm
2023
Julián Ramírez | Arquitecto y agricultor
FA, UNAM
Estudió Arquitectura en la UNAM. Explora la arquitectura comunitaria, la bioconstrucción y la producción de hábitats sostenibles. Actualmente trabaja en procesos de restauración ecológica a través de la arquitectura y en la gestión de proyectos sociales relacionados con procesos artísticos. Desarrolla proyectos de producción artística, agroecología, diseño de paisaje regenerativo y producción social del hábitat.
Sin título
Acrílico sobre madera
13.2 x 18.2 cm
2022
"Modos de sentarse"
Acrílico sobre madera
Tríptico
25 x 80 cm
2022
Laureana Toledo | Artista visual
Artista visual autodidacta cuyo trabajo explora las relaciones entre distintos medios y lenguajes, la asimilación de la cultura popular y nuestros modos de lectura de la misma. Ha expuesto en solitario y de manera colectiva en espacios como Eastside Projects en Birmingham, la White Chapel Gallery en Londres, el Museo de Arte Moderno de México, y Red Cat en Los Angeles, entre muchos otros. Ha gestado proyectos como curadora y en colaboración con Francis Alys, David Byrne, Lourdes Grobet, y el grupo The Limit, entre otros. Cofundadora de SOMA, espacio de artistas en 2009. Editora invitada en dos ocasiones de la revista de fotografía Luna Córnea. Actualmente reparte su tiempo entre la Ciudad de México y Londres, en donde tuvo una residencia como artista internacional invitada en Gasworks y preparó una pieza en colaboración con el bajista John Taylor. La pieza en colaboración con la colección de Mick Jones se expuso en el Museo Jumex en 2019, y su documental sobre el movimiento punk en la Ciudad de México estará listo en 2023.
"Nursery/Cowdray Estate"
Impresión digital en papel Hahnemüle
38.5 x 27 cm
2017
"Zopilotes"
Impresión digital en papel Hahnemüle
46.5 x 46.5 cm
2013
Maribel Portela | Artista visual
Tiene más de 42 exposiciones individuales nacionales e internacionales en espacios como el Museo Nacional de San Carlos,TJ China Project o la Galería Drexel MTY. Ha participado también en más de cien exposiciones colectivas en Europa, Asia, África, América del Sur y los Estados Unidos. En 1994 fue joven becaria del FONCA. Es miembro del sistema nacional de creadores desde 2001. En 2011 obtuvo la residencia Artistica Fonca-Conacyt en La academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua, en Beijing. Además en el 2012 fue Maestra invitada por la universidad de Tsinghua en Beijing, China. Su obra se guarda en colecciones como la del Carrillo Gil, el Racine Art Museum de Wisconsin, la Casa Candina en San Juan, Puerto Rico o el Internacional Ceramics Arts Denmark.
“Briozoo”
PVC en caja de acrílico
33 x 33 x 27cm
2023
Nicolás Rulfo | Fotógrafo experimental, videógrafo y piloto de drones
AFAC, EAF, AMCI
Creador visual con experiencia en diversas disciplinas artísticas, incluyendo fotografía experimental, pilotaje de drones y videografía. A lo largo de su carrera, ha desarrollado una amplia gama de habilidades, centrándose en observar y explorar los rincones más inéditos y espontáneos, donde encuentra sus paisajes favoritos. Su estilo artístico se centra en representar el entorno de una manera abstracta, lo que invita al espectador a sumergirse en una experiencia que conserva la esencia natural del momento.
Obtuvo su licencia de piloto de drones avalada por AFAC y completó la Carrera de Fotografía en la Escuela Activa de Fotografía (EAF). Está certificado como Creador Cinematográfico en la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI).
“Sueños azules”
Fotografía
20 x 30 cm
2021
“Senderos verdes”
Fotografía
30 x 20 cm
2023
“Iris gris”
Fotografía
30 x 20 cm
2023
“Rastros rojos”
Fotografía
20 x 30 cm
2023
“Red turquesa”
Fotografía
20 x 30 cm
2023
Patricia Soriano | Artista visual
Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y la Maestría en la FAD. Entre sus exposiciones Individuales más importantes podemos mencionar: Instinto y presagio de 2011 en la Academia de San Carlos; 2 hiki en La Shomeido Gallery en Tokio, Japón en 2007; Relatos del instinto de 2006 en la Galería de Arte Actual Mexicano, en Monterrey y Diferencias reunidas de 1998 en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Ha participado en más de 30 exposiciones colectivas nacionales e internacionales, su obra forma parte de colecciones de Museos como el MAC8 en la Ciudad de Aguascalientes, el Museo Carrillo Gil en la CDMX y el MUNAE en la CDMX. Ha sido acreedora a premios y becas como Medalla Goya en la X Bienal Iberoamericana de Arte. Becaria: Primer lugar, sección Pintura “Dante y la Divina Comedia” convocado por la Sociedad Dante Alighieri. Y ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores 2012- 2014, 2009-2011 y 2003-2005. Su obra se ha expuesto en países como Francia, España, Japón, Estados Unidos y Chile. Ha desempeñado labor docente durante 20 años para la ENPEG del INBA y 31 años para la FAD de la UNAM.
“Ácido, como el viento”
Óleo sobre madera
Tríptico
40 x 40 cm c/u
2023
“De la serie abismo carmesí”
Óleo sobre madera
Tríptico
40 x 40 cm c/u
2023
Rodrigo Ímaz | Artista visual y cineasta
ENAP | UPV-Valencia | CUEC
Licenciado en Artes Visuales y Maestría en Práctica Artística. Realizó estudios en Cinematografía. Ha recibido diversas becas para el desarrollo de su trabajo creativo. Entiende su proceso como un ejercicio transdisciplinario en donde su narrativa se desplaza entre diferentes medios, utiliza el dibujo, la pintura, la fotografía, la escultura, el cine y la instalación. Actualmente es docente en la Escuela Superior de Cine y trabaja como director, guionista, cinefotógrafo además de desarrollar su producción artística.
“Frontera pasadizo”
Acrílico sobre MDF
55 x 45 cm
2021
“Frontera Regresa-Vuelve"
Acrílico sobre papel
80 x 109 cm
2021
Santiago Hevia | Cineasta, artista visual y fotógrafo
ESCINE, TACO
Estudió Artes visuales en TACO Talleres de Arte Contemporáneo, actualmente se encuentra desarrollando su tesis en la licenciatura de Cinematografía en la Escuela Superior de Cine. Su trabajo, con carácter transdisciplinario, oscila entre el lenguaje cinematográfico, la fotografía, el dibujo y la gráfica digital. Teniendo como ejes de exploración la no-acción, la catástrofe, el accidente, la ausencia y la liminalidad del cotidiano.
“Desdoblamiento de Transcurso 1”
Impresión de tinta sobre acrílico
130 x 31 cm
2023
“Transeúnte II”
Fotografía digital a color, inyección en papel de algodón
15 x 15 cm
2021
Santiago Robles | Artista visual y diseñador gráfico
ENAP | Art Students League | CEACO
Lo que motiva mi trabajo como artista es la búsqueda de un espacio en el que se establezcan relaciones lo más horizontales posibles entre los individuos que colaboran en los proyectos y aquellos que van a convivir cotidianamente con las obras en el entorno público. En palabras de Claire Bishop, el arte debe surgir de intereses comunes que no maquillen un conflicto de individualización sino que lo afronten y lo expongan, abriéndonos a la experiencia crítica del estar juntos, aunque esto en ocasiones resulte raro, esquivo o incluso molesto.
“Somos gente de maíz”
Pintura al óleo sobre lienzo
69 x 99 cm
2022
“Santiaguero y Gallinchi contra la canícula”
Serigrafía y lápiz de color sobre papel Fabriano de 315 g/m2
88 x 106 cm
2023
“Presagio transgénico”
Litografía y lápices de color sobre papel Liberón de 250 g/m2
55.8 x 78 cm
2022
“Colonialismo extra”
Más de 12 000 semillas de maíz criollo y maíz híbrido industrial
104 x 104 x 9 cm
2023
Sergio Ricaño | Artista visual
ENAP, UNAM
Es licenciado en Artes Visuales en la UNAM. Ha realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas, en México y el extranjero. Su obra pertenece a colecciones nacionales e internacionales. A lo largo de su carrera ha recibido varios premios de fondos nacionales e internacionales. En 2008 funda y dirige el proyecto TACO Talleres de Arte Contemporáneo, un espacio de difusión, exposición y producción para las artes visuales.
“Deconstrucción de una barca I”
Monotipo
80 x 115 cm
2020
“Deconstrucción de una barca II”
Monotipo
80 x 115 cm
2020
Vicente Jurado | Artista visual
UNAM
Artista grabador con exposiciones colectivas e individuales en Brasil, E.U.A., Cuba, Lituania, Japón, España, Polonia, Serbia e Italia, donde también ha recibido premios y menciones a su labor en las artes.
Curador en las muestras “...a 100 años de la universidad nacional” y “estampas del fin del mundo” en el MUCA CU.
Ha sido invitado a impartir cursos de actualización en los procesos creativos de producción de las artes en SESC Sao Paulo Brasil, así como en centros artísticos y universidades del país.
Coordinó el Taller de Producción e Investigación Gráfica “Carlos Olachea” de la entonces Escuela Nacional de Artes Plásticas, hoy Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.
Colaboró en la creación y coordinó el primer Laboratorio de Libro de Artista en América Latina para su implementación en el Posgrado de Artes y Diseño de la UNAM.
Coordinó los trabajos académicos para la actualización de la licenciatura en Artes Visuales.
Colaboró en la creación de la licenciatura en Arte y Diseño.
Cordinadinador académico de las licenciaturas Arte y Diseño y Artes Visuales en las sedes de Taxco, ENES Morelia y Xochimilco.
Fue miembro de la (CAMPA) Comisión de Adquisición y Mantenimiento del Patrimonio Artistico para los museos y recintos de la UNAM.
Consejero representante en el Consejo Académico de las Humanidades y las Artes.
Actualmente Produce en el Taller de Gráfica Urbana fundado hace 15 años por él y otros artistas, ahí desarrolla proyectos de auto-edición, donde es tutor de varias investigaciones y prácticas artísticas, así como también en miembro fundador del colectivo de Muralistas Mexicanos.
Actualmente imparte catedra en el Posgrado de la FAD en el área de Investigación en Estudios de la Imagen.
“Sol negro”
Monotipia/aguafuerte/vinil/zinc/papel guarro 220 gr.
76 x 64 cm
2011
“Angustia de la noche y los nervios crispados”
Aguafuerte/aguatinta/zinc/vinil/papel guarro 220 gr.
72 x 56 cm
2011
“Rompiendo palabras”
Monotipia/aguafuerte/vinil/zinc/papel guarro 220 gr.
76 x 100 cm
2011